Nach einer Veränderung des Herzens hat Quentin Tarantino seinen elften Film, den Filmkritiker , abgesagt und die Fans über das nächste (und wahrscheinlich endgültige) Projekt des Regisseurs spekulieren. In der Zwischenzeit ist es die perfekte Gelegenheit, sich einem Tarantino-Athon zu gönnen. Wir haben jede der 10 von Tarantino inszenierten Spielfilme von Tarantino eingestuft. Beachten Sie, dass wir uns ausschließlich auf seine Spielfilme konzentrieren, sodass Segmente, die er in Sin City und vier Räumen inszenierte, nicht enthalten sind.
Obwohl wir glauben, dass Tarantino noch keinen wirklich schlechten Film gedreht hat, sind einige nicht so hervorragend wie seine besten Werke. Denken Sie daran, während Sie unsere Liste durchsuchen. Sogar seine am wenigsten beeindruckenden Filme übertreffen viele andere Regisseure oft die besten Anstrengungen.
Im Folgenden präsentieren wir unsere Ranglisten der besten Quentin Tarantino -Filme. Wir empfehlen Ihnen, Ihre Gedanken und Ranglisten im Kommentarbereich am Ende der Seite zu teilen.
Lassen Sie uns den Elefanten im Raum ansprechen: Der Todesbeweis ist möglicherweise nicht so unterhaltsam wie der Planet Terror , aber es sticht als die intelligenteste Hommage an B-Movies, die jemals hergestellt wurden. Der Film fühlt sich wie ein Projekt an, dass ein hochtalentierter und selbstbewusster Filmemacher über die Wochenenden mit Freunden peitschen, aber er wird durch die wichtigste Produktionsfinanzierung unterstützt und bietet ein Rapid-Fire-Drehbuch.
Die Geschichte folgt Stuntman Mike, die mit seinem tödlich-afferen Auto schöne, gesprächige Frauen angeht. Der Film ist eine nervöse Fahrt, die Kurt Russells Karriere revitalisiert und die Zuschauer mit fast 40 Minuten Dialogs herausfordert, bevor die Action einsetzt. Während das Polarisierende, insbesondere außerhalb von Cannes, ist Death Proof ein einzigartiger Film, der frei von Studio -Einmischungen ist, was ihn zu einem seltenen Juwel in der heutigen filmischen Landschaft macht. Die klimatische Todesjagd, die durch Rache und reine Aufregung angetrieben wird, sollte selbst das skeptischste Publikum fesseln.
Quentin Tarantinos The Hateful Eight kombiniert bösartige Humor mit einer intensiven Erzählung und bietet eine brutale Erforschung der Rassenbeziehungen und der menschlichen Natur vor dem Hintergrund des wilden Westens. Der Film verbindet meisterhafte Western- und Mystery -Genres mit einem Hauch von Gallows Humor und liefert sowohl eine tiefe Charakterstudie als auch eine Hommage an das klassische 70 -mm -Filmemachen.
In der Ära nach dem Zivilkrieg befasst sich die hasserfüllten Acht mit zeitgenössischen Themen rund um die Rasse und machen sie wohl tarantinos differenzierteste und reifste Geschichte. Während der Film auf bekannte Elemente aus Tarantinos früheren Werken wie Echos von Stauseenhunden stützt, könnten diese Ähnlichkeiten die Auswirkungen einiger Überraschungen verringern. Diese kleinen Kritiken werden jedoch durch die überzeugende narrative und reiche Charakterentwicklung überschattet.
Inglourious Basterds ist Tarantinos Hommage an das schmutzige Dutzend mit einem charaktergetriebenen, missionsorientierten Drehbuch. Der Film fühlt sich eher theatraler an als seine anderen Werke seit Reservoirhunden , bestehend aus vier verschiedenen Segmenten und einem Kurzfilm. Jeder Abschnitt ist voll mit erstklassigen Auftritten und dem spannenden Dialog, den Tarantino-Fans lieben. Die langwierigen Gespräche des Films können jedoch seine kurzen Action -Ausbrüche überschatten.
Christoph Waltz 'Oscar-Preisträgerin von Oberst Hans Landa gehört zu den denkwürdigsten Bösewichten von Tarantino-Verschärfung, brutal und List. Brad Pitts Lt. Aldo Raine, zunächst ein eindimensionaler Charakter, erhält Tiefe durch Pitts schreckliche, aber humorvolle Leistung. Trotz seiner starken individuellen Teile kämpft Inglourious Basterds , sich in ein zusammenhängendes Ganze zu verschmelzen, was zu einer Reihe von gut gefertigten, aber unzusammenhängenden Stücken führt.
Kill Bill: Band 2 folgt der Braut (Uma Thurman), als sie sich an den verbleibenden drei Mitgliedern ihrer Hit -Liste rächen: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) und Bill (David Carradine). Tarantino versprach, dass sich dieser Band mehr auf Dialog, Referenzen der Popkultur und komplexe Charaktere konzentrieren würde, und er liefert dieses Versprechen. Band 2 ist vielleicht Tarantinos dialogischster Film, der Thurmans beeindruckende Emotionen zeigt.
Der Film befasst sich tiefer in die Hintergrundgeschichte der Braut und bietet Kontext und Motivation, die die Gesamterzählung verbessern. Die gewalttätige Konfrontation zwischen dem Braut und dem Elle -Fahrer in Budds Anhänger ist ein Highlight, der Elle's Hintergrundgeschichte zeigt und eine zufriedenstellende Lösung liefert. Band 2 ergänzt die erste Rate und bietet der Reise der Braut eine introspektivere und emotional reiche Schlussfolgerung.
Als Jackie Brown 1997 veröffentlicht wurde, erhielt es positive Bewertungen, obwohl es nach der bahnbrechenden Pulp -Fiktion als Stolpern angesehen wurde. Als Tarantinos einzige Adaption, basierend auf Elmore Leonards Rum Punch , forderte ihn der Film auf, trotz Leonards Einfluss auf seine Arbeit aus seiner Komfortzone herauszukommen.
In den letzten Jahren wurde Jackie Brown als einer der stärksten und zurückhaltsten charakterbasierten Filme von Tarantino neu bewertet. Die Geschichte folgt Pam Griers Titelcharakter, als sie eine komplexe Handlung mit Samuel L. Jacksons Waffenläufer, Robert Forsters sympathischer Kaution Bondsman und Michael Keatons No-Nonsense-ATF-Agent von Michael Keaton navigiert. Die dichte und dennoch engagierte Handlung ermöglicht es Tarantinos Schauspielern, einschließlich Robert de Niro und Keaton, in seiner einzigartigen filmischen Welt zu glänzen.
Django Unchained scheut sich nicht davor, die Schrecken der Sklaverei darzustellen, während er Spaghetti -Western wild, blutig und unterhaltsam huldet. Der Film ist so konzipiert, dass er ein Publikumsplan ist, und er gelingt mit seiner Mischung aus übertriebener Gewalt und Humor.
Einer der bemerkenswertesten Aspekte von Django Unchained ist Tarantinos Fähigkeit, den Ton auszugleichen und sich zwischen absurden Komödien und den brutalen Realitäten der Sklaverei im Antebellum südlich zu verschieben. Die Darstellung des Films von Gelegenheitsrassismus ist sowohl schockierend als auch historisch korrekt. Trotz seiner dunklen Themen bleibt Django Unchained eine lustige und wesentliche Uhr.
Tarantinos jüngster Film, einst ... in Hollywood , ist nicht nur eines seiner besten Werke, sondern auch sein zweites alternatives Geschichtsprojekt nach Inglourious Basterds . Der Film hält das Ende des Publikums "Kurskorrektur" und bietet neben Tarantinos Signature Ultraviolence einen tieferen emotionalen Kern.
Die Geschichte folgt einem alternden Schauspieler und seinem loyalen Stunt -Double, als sie 1969 durch die sich ändernde Landschaft von Hollywood navigieren und sich mit der Familie Manson überschneidet. Brad Pitt (der einen Oscar für seine Rolle gewann) und Margot Robbie als Sharon Tate herausragende Leistungen aus Leonardo DiCaprio und als Sharon Tate ist eine nostalgische Zeitkapsel mit großartigen Auftritten, unvergesslichen Musik und intensiven Momenten.
Reservoir-Hunde , Tarantinos kürzester und am engsten konstruierte Film, gleicht Pop-Kultural-Referenzen mit wesentlicher Handlung und Charakterentwicklung aus. Der Film bewegt sich in einem spannenden Tempo und lässt den Zuschauern nur wenig Zeit, um Ereignisse bis zum letzten Schuss zu verarbeiten. Tim Roth, Steve Buscemi und Michael Madsen liefern Breakout -Auftritte, während Harvey Keitel und Lawrence Tierney das Material auf poetische Höhen erhöhen.
Die kreative Richtung von Tarantino verwandelt eine einzelne Geschichte in ein kleines Epos, revolutioniert das Kriminalkino und beeinflusst eine ganze Generation von Filmemachern. Sein postmoderner Stil wurde von vielen nachgeahmt, aber keiner hat seine ursprüngliche Vision entspricht. In nur 100 Minuten wurden Reservoirhunde zu einem sofortigen Klassiker, der Tarantinos Platz in der Filmgeschichte festigte.
Kill Bill: Band 1 ist Tarantinos Hommage an die Braut, die der Braut (Uma Thurman) nach Rache sucht, nachdem sie von ihrem Ex-Liebhaber Bill (David Carradine) und ihren ehemaligen Kollegen für Tote gelassen wurde. Nachdem die Braut aus einem vierjährigen Koma aufgewacht ist, beginnt sie auf eine globale Suche nach Rache.
Dieses erste Volumen ist ein blutgetränktes Spektakel mit makellosen Gießen auf der ganzen Linie. Uma Thurmans Darstellung der Braut ist besonders bemerkenswert und liefert sowohl denkwürdige Dialog- als auch Action -Heldentaten. Während der Film fortschreitet und der Dialog spärlich wird, glänzt Thurmans Auftritt als beeindruckender Actionstar.
1995 trat Pulp Fiction mit Forrest Gump um den besten Bild Oscar an, wobei Gump letztendlich gewann. Viele glaubten jedoch, dass die Pulp -Fiktion die Auszeichnung für ihre bahnbrechenden Auswirkungen auf die Popkultur verdient hatte.
Nur wenige Filme aus den neunziger Jahren oder in jeder Ära hatten einen so tiefgreifenden Einfluss wie Tarantinos nichtlineares Meisterwerk. Pulp Fiction ist ein filmisches Rock'n'Roll-Erlebnis, das mit sofort zitierbaren Dialog und einer vielseitigen Mischung aus Charakteren gefüllt ist, von biblisch-zitierenden Killer bis hin zu Lederverkleideten. Die Verwendung von Source -Musik durch den Film verbessert das Geschichtenerzählen und setzt einen neuen Standard für filmische Soundtracks.
Pulp Fiction veränderte nicht nur die Art und Weise, wie Filme gedreht wurden, sondern erhöhte auch die Messlatte für das, was das Publikum vom Film erwartet. Als zweites Merkmal von Tarantino festigte es seinen Ruf als visionärer Direktor und inspirierte eine Welle von Nachahmer.
### Die besten Quentin Tarantino -FilmeUnd das schließt unsere Rangliste der besten Quentin Tarantino -Filme ab. Stimmen Sie unserer Liste zu oder würden Sie sie anders einweisen? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten oder verwenden Sie unser Tierlisten -Tool, um Ihre eigenen Tarantino -Rankings zu erstellen.