David Lynch: Ein einzigartiges Erbe des Filmemachens

Es gibt eine Szene im Twin Peaks -Piloten, die die Essenz des Alltags zusammenfasst, bevor er in die Beunruhigenden eingeht. Wir beginnen in einer High School, in der ein Mädchen eine Zigarette schleicht, ein Junge in das Büro des Schulleiters gerufen wird und die Anwesenheit in einem Klassenzimmer abgeschlossen wird. Die Szene verschiebt sich abrupt, wenn ein Polizist den Raum betritt und dem Lehrer flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und durch das Fenster wird ein Schüler über den Hof sprintet. Der Lehrer bemüht sich darum, Tränen zurückzuhalten, da die Vorfreude auf eine Ankündigung schwer in der Luft hängt. David Lynch konzentriert dann seine Kamera auf einen leeren Sitz im Klassenzimmer und erfasst den Moment, in dem zwei Schüler Blutzungen austauschen, und erkennt, dass ihre Freundin Laura Palmer tot ist.

Lynchs Genie lag in seiner Fähigkeit, die alltäglichen Details des Lebens festzuhalten, nur um sie zu sezieren, und enthüllte die beunruhigenden Wahrheiten, die unter der Oberfläche lauern. Dieser Moment von Twin Peaks ist typisch David Lynch und webt subtil den thematischen Faden, der seine Karriere durchläuft. Es ist jedoch auch nicht die endgültige Lynch-Szene, da seine mehr als 40 Jahre Arbeit in Film, Fernsehen und Kunst eine Vielzahl von legendären Momenten bieten, die jeweils unterschiedlich mit seinen Fans schwingen. Fragen Sie jeden Liebhaber, der Kaffee nippt oder den Wetterbericht beobachtet. Sie erhalten eine einzigartige Perspektive auf das, was einen "lynchischen" Moment definiert.

Der Begriff "Lynchische" verkörpert diese nervige, traumhafte Qualität, die den legendären Status von David Lynch festigte. Es ist eine herausfordernde Pille, für die Fans zu schlucken, da dieser Künstler mit einer so unverwechselbaren Stimme unterschiedliche Attraktivitäten für alle hatte. Nur wenige Künstler können behaupten, ein neues Adjektiv inspiriert zu haben. Während "Spielbergian" oder "Scorsese-ish" bestimmte Stile oder Themen beschreiben könnte, überschreitet "Lynchian" die Besonderheiten seiner Arbeit, ähnlich wie "Kafkaesque", was die Essenz des Unbeunruhigenden und desorientierten.

Eraserhead zu sehen war ein Übergangsritus für angehende Filmbegeisterte, eine Tradition, die über Generationen hinweg weitergeht. Scotts jugendlicher Sohn zum Beispiel begann diese Reise mit seiner Freundin mit Twin Peaks und erreichte die Windom-Earle-Ära in Staffel 2. Lynchs Arbeit hat eine zeitlose Qualität, wobei er in Twin Peaks zurückkehrt: die Rückkehr im Jahr 2017, wo das Schlafzimmer eines Kindes die 1950er Jahre hervorruft, eine Knoten gegen Lynchs eigene Kindheit. Diese Welt ist jedoch alles andere als nostalgisch und voller bizarrer und beunruhigender Elemente, die nur Lynch zu sich zaubern.

Während Hollywoods Nostalgie -Boom nahm Lynch für die Rückkehr grün und erstellte eine Erzählung, die den Erwartungen widersprach und das Publikum durch das Fehlen wichtiger Originalfiguren verwirrte. Dies war typisch lynchisch. Als er sich Hollywoods Konventionen mit Dune festhielt, war das Ergebnis ein berüchtigter Fehlzündung, aber unverkennbar ein David Lynch -Film. Seine Erfahrung mit Dune ist in Max Evrys Buch, einem Meisterwerk in Disarray , detailliert und zeigt, wie Lynch den Film mit seinen einzigartigen Bildern wie der berüchtigten Katze/Ratten -Melkmaschine infundierte.

Lynchs Arbeit, einschließlich des Elefantenmanns , verbindet Schönheit mit dem bizarren und berührt Themen der Menschheit und Grausamkeit. Der Elefantenmann ist so nah wie Lynch zu den Mainstream -Anerkennung kam, aber er bleibt zutiefst lynchisch in der Erforschung der Grotesken und der Erhabenen.

Die Definition von Lynchs Arbeit durch Genre oder Trope ist zwecklos, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Seine Faszination für die Welt unter unserer eigenen, die oft durch die Rücknahme von buchstäblichen oder metaphorischen Vorhängen enthüllt wird, ist ein Kennzeichen seines Stils. Blue Velvet veranschaulicht dies, beginnend als Noir -Thriller in einer scheinbar idyllischen Stadt, nur um sich in eine dunkle Unterwelt von Kriminalität und Surrealismus zu befassen. Die Einflüsse des Films, einschließlich des Zauberers von Oz , werden in einem Dokumentarfilm untersucht, der Lynchs einzigartige filmische Reise verfolgt.

Lynchs Einfluss erstreckt sich über Generationen, von frühen Filmemachern, die ihren künstlerischen Hintergrund in das Kino gebracht haben, bis hin zu den von den Filmen, die sie aufgewachsenen Filmen, inspirieren. Schließlich wurde Lynch selbst zum Einfluss und verkörperte den Begriff "Lynchian". Dieser Einfluss zeigt sich in zeitgenössischen Filmen wie ich den Fernseher , der eine lynchische Atmosphäre fängt, und in den Werken von Regisseuren wie Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino und Denis Villeneuve.

David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmmacher, aber sein Auswirkungen markiert das Ende einer Ära. Seine Filme, die oft eine vergangene Zeit erinnern, während er die Welt direkt über unseren üblichen Sichtrahmen erforscht, inspirieren weiterhin die Filmemacher von heute und morgen. Wir werden immer direkt unter die Oberfläche schauen und hoffen, diese "lynchischen" Dinge zu finden, die lauern.