David Lynch: un héritage unique du cinéma

Il y a une scène dans le pilote de Twin Peaks qui résume l'essence de la vie quotidienne avant de s'absenter dans le trouble. Nous commençons dans un lycée, où une fille faufile une cigarette, un garçon est convoqué au bureau du directeur et la fréquentation est prise dans une salle de classe. La scène se déplace brusquement lorsqu'un policier entre dans la pièce et murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu sprinter à travers la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes alors que l'anticipation d'une annonce est accrochée dans les airs. David Lynch concentre ensuite sa caméra sur un siège vide en classe, capturant le moment où deux élèves échangent des regards, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.

Le génie de Lynch était dans sa capacité à capturer les détails banals de la vie, seulement pour les disséquer, révélant les vérités troublantes qui se cachent sous la surface. Ce moment de Twin Peaks est typiquement David Lynch, tissant subtilement le fil thématique qui traverse sa carrière. Pourtant, ce n'est pas non plus la scène définitive du lynchage, car ses plus de 40 ans de travail dans le cinéma, la télévision et l'art offrent une pléthore de moments emblématiques, chacun résonnant différemment avec ses fans. Demandez à n'importe quel aficionado en sirotant du café ou en regardant le rapport météo, et vous aurez une perspective unique sur ce qui définit un moment "lynchien".

Le terme "lynchien" incarne cette qualité troublante et de rêve qui a cimenté le statut légendaire de David Lynch. C'est une pilule difficile à avaler pour les fans, sachant que cet artiste avec une voix aussi distinctive avait des appels différents pour tout le monde. Peu d'artistes peuvent prétendre avoir inspiré un nouvel adjectif. Alors que "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" pourrait décrire des styles ou des thèmes spécifiques, "Lynchian" transcende les spécificités de son travail, un peu comme "Kafkaesque", qui capture l'essence du trouble et du désorientant.

Regarder Eraserhead était un rite de passage pour les amateurs de films en herbe, une tradition qui se poursuit à travers les générations. Le fils adolescent de Scott, par exemple, s'est lancé dans ce voyage, finalement regroupant les pics jumeaux avec sa petite amie, atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2. Le travail de Lynch a une qualité intemporelle, évidente dans Twin Peaks: le retour en 2017, où la chambre d'un enfant évoque les années 1950, un coup de tête à la propre enfance de Lynch. Pourtant, ce monde est loin d'être nostalgique, rempli d'éléments bizarres et troublants que seul Lynch pourrait évoquer.

Pendant le boom de la nostalgie d'Hollywood, Lynch a pris la lumière verte pour le retour et a conçu un récit qui a défié les attentes, laissant le public perplexe par l'absence de personnages originaux clés. C'était typiquement lynchien. Lorsqu'il a adhéré aux conventions d'Hollywood avec Dune , le résultat a été un raté notoire, mais sans équivoque un film de David Lynch. Son expérience avec Dune est détaillée dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en désarroi , montrant comment Lynch a infusé le film avec ses images uniques, comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat.

Le travail de Lynch, y compris l'homme d'éléphant , mélange la beauté avec le bizarre, abordant les thèmes de l'humanité et de la cruauté. L'éléphant est aussi proche que Lynch est venu grand public, mais il reste profondément lynchien dans son exploration du grotesque et du sublime.

Définir le travail de Lynch par Genre ou Trope est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa fascination pour le monde sous la nôtre, souvent révélée en retirant les rideaux littéraux ou métaphoriques, est une caractéristique de son style. Blue Velvet illustre cela, en commençant comme un thriller noir se déroulant dans une ville apparemment idyllique, pour se plonger dans un monde souterrain sombre du crime et du surréalisme. Les influences du film, y compris The Wizard of Oz , sont explorées dans un documentaire qui retrace le voyage cinématographique unique de Lynch.

L'influence de Lynch s'étend sur les générations, des premiers cinéastes qui ont apporté leur origine artistique au cinéma, à ceux inspirés des films qu'ils ont grandi en regardant. Finalement, Lynch lui-même est devenu l'influence, incarnant le terme «lynchien». Cette influence est évidente dans des films contemporains comme j'ai vu le téléviseur Glow , qui capture une atmosphère lynchienne, et dans les œuvres de réalisateurs comme Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve.

David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son impact marque la fin d'une époque. Ses films, qui évoquent souvent une période révolue lors de l'exploration du monde juste au-delà de notre cadre habituel, continuent d'inspirer les cinéastes d'aujourd'hui et de demain. Nous chercherons toujours juste sous la surface, espérant trouver ces choses "lynchiennes" qui se cachent.