David Lynch: un legado único para cine

Hay una escena en el piloto de Twin Peaks que encapsula la esencia de la vida cotidiana antes de convertirse en lo inquietante. Comenzamos en una escuela secundaria, donde una niña se cuelga un cigarrillo, un niño es convocado a la oficina del director y la asistencia se está llevando a un salón de clases. La escena cambia abruptamente cuando un oficial de policía entra en la habitación y susurra al maestro. Un grito perfora el aire, y a través de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas mientras la anticipación de un anuncio cuelga pesado en el aire. David Lynch luego enfoca su cámara en un asiento vacío en el aula, capturando el momento en que dos estudiantes intercambian miradas, dándose cuenta de que su amiga Laura Palmer está muerta.

El genio de Lynch estaba en su capacidad para capturar los detalles mundanos de la vida, solo para diseccionarlos, revelando las inquietantes verdades que acechan debajo de la superficie. Este momento de Twin Peaks es por excelencia David Lynch, tejiendo sutilmente el hilo temático que atraviesa su carrera. Sin embargo, tampoco es la escena definitiva de Lynch, ya que sus más de 40 años de trabajo en cine, televisión y arte ofrecen una gran cantidad de momentos icónicos, cada uno resonando de manera diferente con sus fanáticos. Pregúntele a cualquier aficionado bebiendo café o vea el informe meteorológico, y obtendrá una perspectiva única sobre lo que define un momento "Lynchian".

El término "Lynchian" encarna esa calidad inquietante y de ensueño que ha consolidado el estatus legendario de David Lynch. Es una píldora desafiante para tragar para los fanáticos, sabiendo que este artista con una voz tan distintiva tenía diferentes llamamientos para todos. Pocos artistas pueden afirmar que han inspirado un nuevo adjetivo. Mientras que "Spielbergian" o "Scorsese-ish" podría describir estilos o temas específicos, "Lynchian" trasciende los detalles de su trabajo, al igual que "Kafkaesque", que captura la esencia de lo inquietante y desorientador.

Ver Eraserhead fue un rito de iniciación para los entusiastas de las películas en ciernes, una tradición que continúa a través de las generaciones. El hijo adolescente de Scott, por ejemplo, se embarcó en este viaje, eventualmente observando picos gemelos con su novia, llegando a la era de la temporada 2 de Windom Earle. El trabajo de Lynch tiene una cualidad atemporal, evidente en los picos gemelos: el regreso en 2017, donde la habitación de un niño evoca los años 1950, un guiño a la infancia de Lynch. Sin embargo, este mundo está lejos de ser nostálgico, lleno de elementos extraños e inquietantes que solo Lynch podría conjurar.

Durante el auge de la nostalgia de Hollywood, Lynch tomó la luz verde para el regreso y elaboró ​​una narración que desafió las expectativas, dejando al público desconcertado por la ausencia de personajes originales clave. Esto fue por excelencia Lynchian. Cuando se adhirió a las convenciones de Hollywood con Dune , el resultado fue un fallido fallido, pero inconfundiblemente una película de David Lynch. Su experiencia con Dune se detalla en el libro de Max Evry, una obra maestra en desorden , que muestra cómo Lynch infundió la película con sus imágenes únicas, como la infame máquina de ordeño de gato/rata.

El trabajo de Lynch, incluido The Elephant Man , combina la belleza con lo extraño, tocando temas de la humanidad y la crueldad. El hombre elefante está tan cerca como Lynch llegó a la aclamación general, pero sigue siendo profundamente Lynchian en su exploración de lo grotesco y lo sublime.

Definir el trabajo de Lynch por género o tropo es inútil, pero sus películas son reconocibles instantáneamente. Su fascinación con el mundo debajo del nuestro, a menudo revelada al retirar cortinas literal o metafóricas, es un sello distintivo de su estilo. Blue Velvet ejemplifica esto, comenzando como un thriller negro ambientado en una ciudad aparentemente idílica, solo para profundizar en un oscuro inframundo de crimen y surrealismo. Las influencias de la película, incluido The Wizard of Oz , se exploran en un documental que rastrea el viaje cinematográfico único de Lynch.

La influencia de Lynch abarca generaciones, desde los primeros cineastas que llevaron sus antecedentes artísticos al cine, hasta las inspiradas en las películas que crecieron viendo. Finalmente, el propio Lynch se convirtió en la influencia, encarnando el término "Lynchian". Esta influencia es evidente en películas contemporáneas como I Ve the TV Glow , que captura una atmósfera de Lynchian, y en las obras de directores como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino y Dene Villineuve.

David Lynch puede no ser el cineasta favorito de todos, pero su impacto marca el final de una era. Sus películas, que a menudo evocan un tiempo pasado mientras exploran el mundo justo más allá de nuestro marco de visión habitual, continúan inspirando a los cineastas de hoy y mañana. Siempre miraremos justo debajo de la superficie, con la esperanza de encontrar esas cosas "Lynchian" que acechan.