David Lynch: um legado de cinema único

Há uma cena no piloto de Twin Peaks que encapsula a essência da vida cotidiana antes de se virar para o perturbador. Começamos em um ensino médio, onde uma garota furta um cigarro, um garoto é convocado para o escritório do diretor e a participação está sendo levada em uma sala de aula. A cena muda abruptamente quando um policial entra na sala e sussurra para o professor. Um grito perfura o ar e, pela janela, um aluno é visto correndo pelo pátio. O professor luta para reter as lágrimas, pois a antecipação de um anúncio fica pesada no ar. David Lynch então concentra sua câmera em um assento vazio na sala de aula, capturando o momento em que dois estudantes trocam olhares, percebendo que sua amiga Laura Palmer está morta.

O gênio de Lynch estava em sua capacidade de capturar os detalhes mundanos da vida, apenas para dissecá -los, revelando as verdades perturbadoras à espreita sob a superfície. Este momento de Twin Peaks é o David Lynch por excelência, tecendo sutilmente o fio temático que percorre sua carreira. No entanto, também não é a cena definitiva de Lynch, já que seus mais de 40 anos de trabalho em cinema, televisão e arte oferecem uma infinidade de momentos icônicos, cada um ressoando de maneira diferente com seus fãs. Pergunte a qualquer aficionado por tomar café ou assistir ao relatório meteorológico e você terá uma perspectiva única sobre o que define um momento "lynchian".

O termo "Lynchian" incorpora essa qualidade irritante e de sonho que cimentou o status lendário de David Lynch. É uma pílula desafiadora engolir para os fãs, sabendo que esse artista com uma voz tão distinta tinha apelos diferentes para todos. Poucos artistas podem afirmar ter inspirado um novo adjetivo. Embora "Spielbergian" ou "Scorsese-ish" possa descrever estilos ou temas específicos, "Lynchian" transcende as especificidades de seu trabalho, como "Kafkaesque", que captura a essência do perturbador e desorientador.

Assistir a Eraserhead era um rito de passagem para os entusiastas do cinema, uma tradição que continua através das gerações. O filho adolescente de Scott, por exemplo, embarcou nessa jornada, eventualmente assistindo Twin Peaks com sua namorada, chegando à era do Windom Earle da segunda temporada. O trabalho de Lynch tem uma qualidade atemporal, evidente em Twin Peaks: The Return in 2017, onde o quarto de uma criança evoca a década de 1950, um aceno para o próprio Lych de Lych. No entanto, este mundo está longe de ser nostálgico, cheio de elementos bizarros e perturbadores que apenas Lynch poderia conjurar.

Durante o boom da nostalgia de Hollywood, Lynch pegou a luz verde para o retorno e criou uma narrativa que desafiou as expectativas, deixando o público perplexo com a ausência de personagens originais importantes. Isso era essencialmente Lynchian. Quando ele aderiu às convenções de Hollywood com Dune , o resultado foi uma falha notória, mas inconfundivelmente um filme de David Lynch. Sua experiência com Dune é detalhada no livro de Max Evry, uma obra -prima em desordem , mostrando como Lynch infundiu o filme com suas imagens únicas, como a infame máquina de ordenha de gato/rato.

O trabalho de Lynch, incluindo o homem do elefante , combina a beleza com o bizarro, tocando nos temas da humanidade e da crueldade. O homem do elefante é o mais próximo que Lynch foi do mainstream elogios, mas permanece profundamente linchiano em sua exploração do grotesco e do sublime.

Definir o trabalho de Lynch por gênero ou tropo é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seu fascínio pelo mundo sob o nosso, muitas vezes revelado ao recuar as cortinas literal ou metafóricas, é uma marca registrada de seu estilo. O Blue Velvet exemplifica isso, começando como um thriller noir em uma cidade aparentemente idílica, apenas para se aprofundar em um escuro submundo de crime e surrealismo. As influências do filme, incluindo o Mágico de Oz , são exploradas em um documentário que traça a única jornada cinematográfica de Lynch.

A influência de Lynch abrange gerações, desde os primeiros cineastas que trouxeram suas origens artísticas ao cinema, para aqueles inspirados nos filmes que cresceram assistindo. Eventualmente, o próprio Lynch se tornou a influência, incorporando o termo "Lynchian". Essa influência é evidente em filmes contemporâneos, como eu vi o brilho da TV , que captura uma atmosfera linchiana, e nas obras de diretores como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Den Vilneuve.

David Lynch pode não ser o cineasta favorito de todos, mas seu impacto marca o fim de uma época. Seus filmes, que muitas vezes evocam um tempo passado enquanto exploram o mundo logo além do nosso estado de vista habitual, continuam a inspirar os cineastas de hoje e de amanhã. Sempre estaremos olhando logo abaixo da superfície, esperando encontrar essas coisas "lynchian" à espreita.