David Lynch: Unikalne dziedzictwo filmowe

W pilocie Twin Peaks jest scena, która zawiera esencję życia codziennego, zanim zmienia się w niepokojące. Zaczynamy w szkole średniej, w której dziewczyna zakrada papierosa, chłopiec zostaje wezwany do biura dyrektora, a frekwencja jest pobierana w klasie. Scena zmienia się nagle, gdy policjant wchodzi do pokoju i szepcze do nauczyciela. Krzyczenie przebija powietrze i przez okno uczeń sprinuje na dziedzińcu. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, gdy oczekiwanie na ogłoszenie wisi w powietrzu. David Lynch skupia swój aparat na pustym siedzeniu w klasie, uchwycając moment, w którym dwóch uczniów wymieniają spojrzenia, zdając sobie sprawę, że ich przyjaciółka Laura Palmer nie żyje.

Geniusz Lyncha polegał na jego zdolności do uchwycenia przyziemnych szczegółów życia, tylko po to, aby je dokonać, ujawniając niepokojące prawdy czające się pod powierzchnią. Ten moment z Twin Peaks jest kwintesencyjnie David Lynch, subtelnie tkając wątek tematyczny, który przebiega jego karierę. Jednak nie jest to także ostateczna scena linch, ponieważ jego ponad 40 lat pracy w filmie, telewizji i sztuce oferuje mnóstwo kultowych momentów, z których każda rezonuje inaczej z jego fanami. Zapytaj każdego miłośnika popijającego kawę lub oglądanie raportu pogody, a otrzymasz wyjątkowe spojrzenie na to, co definiuje moment „linchian”.

Termin „Lynchian” ucieleśnia tę niepokojącą, podobną do snu jakości, która ugruntowała legendarny status Davida Lyncha. To trudna pigułka do przełknięcia dla fanów, wiedząc, że ten artysta z tak charakterystycznym głosem miał różne apele dla wszystkich. Niewielu artystów może twierdzić, że zainspirowało nowy przymiotnik. Podczas gdy „Spielbergian” lub „Scorsese-ish” mogą opisywać określone style lub tematy, „Lynchian” wykracza poza specyfikę swojej pracy, podobnie jak „Kafkaesque”, który uchwycił esencję niepokojącej i dezorientacji.

Oglądanie Eraserhead było rytuałem fragmentu początkujących entuzjastów filmu, tradycji, która trwa przez pokolenia. Na przykład nastoletni syn Scotta wyruszył w tę podróż, ostatecznie obserwując bliźniacze szczyty ze swoją dziewczyną, osiągając epokę Windom Earle w sezonie 2. Praca Lyncha ma ponadczasową jakość, widoczną w Twin Peaks: powrót w 2017 roku, w którym sypialnia dziecka wywołuje sypialnię dziecka z lat 50. XX wieku. Jednak ten świat jest daleki od nostalgicznej, pełen dziwacznych i niepokojących elementów, które tylko Lynch mógł wyczarować.

Podczas hollywoodzkiego boomu Lynch wziął Greenlight na powrót i stworzył narrację, która przeciwstawiła się oczekiwaniom, pozostawiając publiczność oszołomioną brakiem kluczowych oryginalnych postaci. To był kwintesencyjnie Lynchian. Kiedy przestrzegał konwencji Hollywood z Dune , rezultatem był notoryczny nieporozumienie, ale niewątpliwie film Davida Lyncha. Jego doświadczenie z Dune jest szczegółowo opisane w książce Maxa Evry'ego, arcydzieło w Disayray , pokazując, jak Lynch podał film wyjątkowymi obrazami, takimi jak niesławna maszyna dojenia kota/szczura.

Praca Lyncha, w tym słonia , łączy piękno z dziwnym, dotykającym tematów ludzkości i okrucieństwa. Mężczyzna słonia jest tak blisko, jak Lynch doszedł do uznania głównego nurtu, ale pozostaje głęboko Lynchian w eksploracji grotesque i wzniosłej.

Definiowanie pracy Lyncha według gatunku lub tropu jest daremne, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego fascynacja światem pod naszym własnym, często ujawnianym przez wycofanie dosłownych lub metaforycznych zasłon, jest znakiem rozpoznawczym jego stylu. Niebieski aksamit to jest to przykład, zaczynając od thrillera noir osadzonego w pozornie idyllicznym miasteczku, ale zagłębia się w ciemny podziemny świat zbrodni i surrealizmu. Wpływy filmu, w tym Czarnoksiężnik Oz , są badane w dokumencie, który śledzi wyjątkową filmową podróż Lyncha.

Wpływ Lyncha obejmuje pokolenia, od wczesnych twórców filmowych, którzy wprowadzili swoje artystyczne pochodzenie do kina, po inspirowane filmami, które dorastali. W końcu sam Lynch stał się wpływem, ucieleśniając termin „linchian”. Wpływ ten jest widoczny we współczesnych filmach, tak jak ja widziałem telewizor , który uchwycił lynchijską atmosferę, a w pracach reżyserów takich jak Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentinino i Denis Villeneuve.

David Lynch może nie być ulubionym filmowcem wszystkich, ale jego uderzenie oznacza koniec epoki. Jego filmy, które często wywołują minimalny czas podczas eksploracji świata tuż poza naszym zwykłym kadrem widzenia, nadal inspirują dzisiejszych i jutrzejszych twórców filmowych. Zawsze będziemy szukać tuż pod powierzchnią, mając nadzieję, że czai się te „linchian”.