"Aschenputtel bei 75: Wie eine Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Im Jahr 1947 stand das Walt Disney Company vor einer schlechten finanziellen Situation, die aufgrund der kommerziellen Ausfälle von Pinocchio, Fantasie und Bambi, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Faktoren verschärft wurden, etwa 4 Millionen US -Dollar ausgesetzt waren. Die Veröffentlichung der geliebten Princess Tale, Cinderella und ihrer legendären Glasschuhe spielte jedoch eine entscheidende Rolle bei der Rettung von Disney vor der vorzeitigen Beendigung seiner Animationsgeschichte.

Als Cinderella sein 75-jähriges Jubiläum seit seiner breiten Veröffentlichung am 4. März feiert, sprachen wir mit mehreren Insidern von Disney, die sich weiterhin von dieser zeitlosen Lumpen-Riches-Geschichte inspirieren lassen. Interessanterweise entspricht Cinderellas Erzählungen Walt Disneys eigene Reise und bieten nicht nur dem Unternehmen, sondern auch einer Welt, die nach dem Krieg Optimismus und Erholung benötigt.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg dieses Films ermöglichte es Disney, sein Burbank-Studio zu etablieren und weitere Animationsfilme mit Länge zu verfolgen.

Nach Schneewittchen führte Pinocchio von Disneys Veröffentlichung von 1940 von 2,6 Millionen US -Dollar und kritischer Anerkennung, einschließlich der Academy Awards für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied, zu einem Verlust von 1 Million US -Dollar. Fantasia und Bambi folgten dem Beispiel, unterdurchschnittlich und fügten die Schulden des Studios hinzu. Der Hauptgrund war der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, der die europäischen Märkte von Disney störte.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und Filme wie Pinocchio und Bambi konnten dort nicht gezeigt werden, was zu einer schlechten Leistung führte", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator für Aladdins Genie. "Das Studio hat sich dann in die Produktion von Trainings- und Propaganda -Filmen für die US -Regierung verlagert. In den 1940er Jahren veröffentlichte Disney Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Diese waren ausgezeichnet, aber es fehlte eine zusammenhängende Erzählung."

Paketfilme, eine Reihe kurzer Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden, waren in dieser Zeit die Strategie von Disney. Zwischen 1942 und Cinderella 1950 wurden sechs solcher Filme produziert, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn -Politik der USA gegen die Verbreitung des Nationalsozialismus in Südamerika unterstützten. Während diese Filme dazu beigetragen haben, die Kosten zu verwalten und die Schulden von Disney bis 1947 von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar zu reduzieren, behinderten sie die Rückkehr des Studios zu Animationsmerkmalen in voller Länge.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", überlegte Walt Disney 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert viel von beiden. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner Hauptaufhörungen. Ich sagte, wir müssen entweder vorwärts gehen, zum Geschäft zurückkehren oder Liquidation in Betracht ziehen oder ausverkauft werden."

Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen neben Roy zu verlassen, entschied sich neben Roy, ein Risiko einzugehen und sich auf Cinderella zu konzentrieren, das erste wichtige animierte Feature seit Bambi im Jahr 1942. Der Erfolg dieses Films war entscheidend für das Überleben von Disneys Animationsstudio.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen zunächst ausgewählt", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt hat verstanden, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein wunderschöner Film ist, fehlt es die Freude, die Aschenputtel bringt. Die Welt brauchte eine Geschichte, in der er sich von der Asche zu etwas Schönem aufstieg, und Aschenputtel war perfekt für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios einen Aschenputtel-Short schuf, kurz bevor er Disney mit Roy gründe. Dieser Kurzfilm, basierend auf Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, fand Walt aufgrund ihrer Themen gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr werden.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches Mädchen, das glaubte, ihren Prince Charming zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Disneys Cinderella: The Making of a Meisterwerk Special DVD. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Cinderellas Charakter, der trotz ihrer Nöte widerstandsfähig war, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen bis hin zu zahlreichen Versagen zu Erfolg, die von einer unerschütterlichen Traum- und Arbeitsmoral getrieben wurde. Walts früher Versuch, Aschenputtel als alberne Symphonie 1933 zu wiederbeleben, entwickelte sich bis 1938 zu einem Spielfilmprojekt und uraufgegangen über ein Jahrzehnt später aufgrund des Krieges und anderer Herausforderungen.

Disneys Fähigkeit, klassische Märchen in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln, war der Schlüssel zum Erfolg von Cinderella. „Disney nahm diese uralten Geschichten auf und hat sie mit seiner einzigartigen Note infundiert, wodurch sie ansprechender und zeitloser“, erklärte Goldberg. "Die ursprünglichen Geschichten waren oft düster und dienten als Vorsichtsgeschichten. Disney machte sie für alle Zuschauer angenehm und modernisiert sie dabei."

Cinderellels tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten eine komische Erleichterung und ermöglichten einen tieferen Einblick in ihren Charakter. Die Patin der Fee, die als bummelnde, großartige Figur von Animator Milt Kahl neu interpretierte, fügte Relativität und Charme hinzu. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an sich selbst in einer lebensverändernden Nacht manifestiert, bleibt ein Highlight, wobei die Kleid-Transformation oft als Walts Lieblingsanimationssequenz zitiert wird, die von Disney Legends Marc Davis und George Rowley hergestellt wird.

Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020

"Jedes Glanz in dieser Szene war von Hand gezeichnet und gemalt, was unglaublich ist", bemerkte Cranner. "Es gibt einen Moment während der Transformation, in dem die Magie vor dem Abschluss für einen Bruchteil einer Sekunde pausiert und ihre Magie erhöht. Es ist, als würde man den Atem vor der Veröffentlichung anhalten."

Die Hinzufügung des Glass -Slippers, der am Ende des Films bricht, unterstreicht eine Innovation von Disney, unterstreicht die Agentur und Stärke von Cinderella. "Aschenputtel ist nicht nur eine passive Figur; sie ist stark und einfallsreich", bemerkte Goldberg. "Wenn der Slipper bricht, präsentiert sie die andere, die sie aufbewahrt hat, und zeigt ihre Kontrolle und Belastbarkeit."

Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und hatte seine breite Veröffentlichung am 4. März. Er verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und erhielt drei Nominierungen für den Academy Award. "Cinderellas Erfolg signalisierte Disneys Rückkehr zu narrativen Merkmalen und revitalisierte das Studio", sagte Goldberg. "Es ebnete den Weg für Filme wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner und das Dschungelbuch."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute bleibt Aschenputtels Einfluss stark und deutlich in Disney Parks und modernen Filmen. Ihr Schloss inspiriert das legendäre Disney Castle -Logo, und ihr Vermächtnis ist in Szenen wie Elsas Kleid -Transformation in Frozen zu sehen, die von Becky Bresee animiert wurde, was Cinderellas Magie huldigt.

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas unverwechselbarem Stil und Charakter sind bemerkenswert. Wie Eric Goldberg zu dem Schluss kommt: