«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с тяжелым финансовым положением, в результате чего было примерно 4 миллиона долларов в долгах из -за коммерческих неудач Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленных Второй мировой войной и другими факторами. Тем не менее, выпуск любимой сказки принцессы, Золушки и ее культовых стеклянных тапочек сыграл ключевую роль в спасении Disney от потенциального окончания своей анимационной истории.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летие с момента своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение из этой вечной истории тряпки к богатым. Интересно, что повествование Золушки параллельнее собственного путешествия Уолта Диснея, предлагая не только надежду компании, но и миру, нуждающемуся в оптимизме и восстановлении после войны.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Беспрецедентный успех этого фильма позволил Disney создать свою студию Burbank и снять дальнейшие художественные анимационные фильмы.

После Белоснежки, выпуска Disney 1940 года, Pinocchio, несмотря на бюджет в размере 2,6 миллиона долларов и признание критиков, в том числе награды Academy за лучший оригинальный счет и лучшую оригинальную песню, привело к потере 1 миллион долларов. Фантазия и Бэмби последовали их примеру, не работали и добавляли в долг студии. Основной причиной была начала Второй мировой войны, которая нарушила европейские рынки Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и там, как Пиноккио и Бэмби, не могли быть показаны, что привело к плохой производительности»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Аладдина. «Затем студия перешла к продюсированию обучающих и пропагандистских фильмов для правительства США, и на протяжении 1940 -х годов Disney выпустил пакетные фильмы, такие как Make Mine Music, Fun и Fancy Free, и мелодия. Это были превосходны, но не хватало сплоченного повествования».

Пакетные фильмы, серия коротких мультфильмов, составленных в художественные фильмы, были стратегией Диснея в течение этого периода. Между 1942 году Бэмби и Золушкой 1950 -х годов были сняты шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США против распространения нацизма в Южной Америке. Хотя эти фильмы помогли управлять затратами и сократили долг Disney с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они препятствовали возвращению студии в полнометражные анимационные функции.

«Я хотел вернуться в художественную область», - размышлял Уолт Дисней в 1956 году, как указано в «Анимационном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует большого количества обоих. Мы с братом Роем провели жаркую дискуссию ... это было одно из моих основных расстройств… Я сказал, что мы должны либо двигаться вперед, вернуться к бизнесу, либо рассмотреть возможность ликвидации или распродавать».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и оставления компании, Уолт вместе с Роем, решил рискнуть и сосредоточиться на Золушке, первой крупной анимационной функции со времен Бамби в 1942 году. Успех этого фильма был решающим для выживания анимационной студии Диснея.

«В то время Алиса в Стране Чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была первой первой из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт понял, что послевоенной Америке нужна надежда и радость. В то время как Пиноккио-красивый фильм, ему не хватает радости, которую приносит Золушка. Миру нужна была история о подъеме от пепла до чего-то прекрасного, и Золушка была идеальной для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт Золушку в студиях Laugh-o-Gram, непосредственно перед основанием Диснея с Роем. Этот короткий, основанный на версии «Сказки» Чарльза Перро в 1697 году, откликнулся с Уолтом из -за его тем о добром и злом, настоящей любви и мечтах.

«Белоснежка была доброй и простой девушкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - отметил Уолт Дисней в Золушке Диснея: создание специальной функции DVD шедевров. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Персонаж Золушки, устойчивый, несмотря на ее трудности, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала благодаря многочисленным неудачам в успехе, вызванном непоколебимой мечтой и трудовой этикой. Ранняя попытка Уолта возродить Золушку в качестве глупой симфонии в 1933 году превратилась в художественный фильм к 1938 году, что, наконец, премьера спустя более десяти лет из -за войны и других проблем.

Способность Диснея превращать классические сказки в универсально привлекательные истории стала ключом к успеху Золушки. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным прикосновением, делая их более привлекательными и вне времени»,-пояснил Голдберг. «Оригинальные рассказы часто были мрачными, служащих предостерегающими историями. Дисней сделал их приятными для всех аудиторий, модернизируя их в процессе».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и дали более глубокое понимание ее характера. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая, бабушка фигура аниматора Милта Каля, добавила отношения и очарование. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в себя превращается в изменяющую жизнь ночь, остается основным моментом, с преобразованием платья, часто называемой любимой анимационной последовательности Уолта, созданной Disney Legends Марком Дэвисом и Джорджем Роули.

Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.

«Каждый блеск в этой сцене был нарисован вручную и нарисован, что невероятно»,-отметил Крэннер. «Во время трансформации есть момент, когда магия останавливается на долю секунды, прежде чем завершить, добавляя к своей магии. Это как задержать дыхание перед выпуском».

Добавление стеклянной тапочки в конце фильма, инновации Диснея, подчеркивает агентство Золушки и силу. «Золушка - не просто пассивный персонаж; она сильная и находчивая», - отметил Голдберг. «Когда ломается тапочка, она представляет другую, которую она держала, показывая свой контроль и устойчивость».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в 2,2 миллиона долларов, став шестой по величине фильмом 1950 года и получая три номинации на премию Оскар. «Успех Золушки сигнализировал о возвращении Диснея к повествовательным особенностям, оживив студию», - сказал Голдберг. «Это проложило путь для таких фильмов, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец и книга джунглей».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня влияние Золушки остается сильным, очевидным в парках Диснея и современных фильмах. Ее замок вдохновляет культовый логотип замка Диснея, а ее наследие видно в сценах, таких как трансформация платья Эльзы в замороженной, анимированной Бекки Брези, что отдает дань уважения магии Золушки.

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр в отличительный стиль и характер Золушки заслуживает внимания. Как заключает Эрик Голдберг, «Послание Золушки о надежде и настойчивости глубоко резонирует. Это показывает, что мечты могут сбыться, независимо от эпохи».