"Cinderella sa 75: Paano ang isang prinsesa at salamin na tsinelas na nabuhay muli sa Disney"

Noong 1947, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang kakila -kilabot na sitwasyon sa pananalapi, na humigit -kumulang na $ 4 milyon na utang dahil sa komersyal na pagkabigo ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng World War II at iba pang mga kadahilanan. Gayunpaman, ang paglabas ng minamahal na prinsesa na si Tale, Cinderella, at ang kanyang iconic na tsinelas ng salamin, ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pag -save ng Disney mula sa potensyal na pagtatapos ng kwento ng animation nito.

Habang ipinagdiriwang ni Cinderella ang ika-75 anibersaryo mula noong malawak na paglabas nito noong Marso 4, nakipag-usap kami sa ilang mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa walang katapusang kwentong ito na mayaman-na-mayaman. Kapansin-pansin, ang salaysay ni Cinderella ay kahanay sa sariling paglalakbay ni Walt Disney, na nag-aalok ng hindi lamang pag-asa sa kumpanya kundi pati na rin sa isang mundo na nangangailangan ng optimismo at pagbawi ng post-war.

Upang maunawaan ang kahalagahan ni Cinderella, dapat nating bisitahin muli ang Fairy Godmother ng Disney noong 1937 kasama si Snow White at ang Pitong Dwarfs. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikulang ito ay nagpapagana sa Disney upang maitaguyod ang Burbank Studio at ituloy ang karagdagang tampok na animated na mga pelikula.

Kasunod ng paglabas ng Snow White, ang paglabas ng Disney noong 1940, ang Pinocchio, sa kabila ng $ 2.6 milyong badyet at kritikal na pag -amin, kasama ang Academy Awards para sa Pinakamahusay na Orihinal na Kalidad at Pinakamahusay na Orihinal na Kanta, na nagresulta sa isang $ 1 milyong pagkawala. Ang Fantasia at Bambi ay sumunod sa suit, underperforming at pagdaragdag sa utang ng studio. Ang pangunahing dahilan ay ang pagsiklab ng World War II, na nagambala sa mga merkado sa Europa ng Disney.

"Ang mga pamilihan sa Europa sa Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikulang tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi maipakita doon, na humahantong sa hindi magandang pagganap," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at nangunguna sa animator sa genie ni Aladdin. "Ang studio pagkatapos ay lumipat sa paggawa ng mga pagsasanay sa pagsasanay at propaganda para sa gobyerno ng US, at sa buong 1940s, pinakawalan ng Disney ang mga pelikulang package tulad ng Make Mine Music, Fun at Fancy Free, at Melody Time. Ito ay mahusay, ngunit kulang sa isang cohesive narrative."

Ang mga film films, isang serye ng mga maikling cartoon na naipon sa mga tampok na pelikula, ay diskarte sa Disney sa panahong ito. Sa pagitan ng Bambi ng 1942 at 1950's Cinderella, anim na nasabing pelikula ang ginawa, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na sumusuporta sa patakaran ng mabuting kapitbahay ng US laban sa pagkalat ng Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay nakatulong sa pamamahala ng mga gastos at nabawasan ang utang ng Disney mula sa $ 4.2 milyon hanggang $ 3 milyon noong 1947, pinigilan nila ang pagbabalik ng studio sa buong haba na mga tampok.

"Nais kong bumalik sa patlang ng tampok," naipakita ni Walt Disney noong 1956, tulad ng sinipi sa Animated Man: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier. "Ngunit hinihiling nito ang makabuluhang pamumuhunan at oras. Ang isang mahusay na tampok ng cartoon ay nangangailangan ng pareho. Ang aking kapatid na si Roy at ako ay nagkaroon ng isang pinainit na talakayan ... ito ay isa sa aking mga pangunahing pag -aalsa ... Sinabi ko na dapat tayong sumulong, bumalik sa negosyo, o isaalang -alang ang pagpuksa o pagbebenta."

Ang pagharap sa posibilidad ng pagbebenta ng kanyang mga pagbabahagi at pag -alis ng kumpanya, si Walt, sa tabi ni Roy, ay nagpasya na kumuha ng peligro at tumuon sa Cinderella, ang unang pangunahing animated na tampok mula noong Bambi noong 1942. Ang tagumpay ng pelikulang ito ay mahalaga sa kaligtasan ng Animation Studio ng Disney.

"Sa oras na iyon, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay nasa pag -unlad, ngunit si Cinderella ay napili muna dahil sa pagkakapareho nito kay Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Naiintindihan ni Walt na ang post-war America ay nangangailangan ng pag-asa at kagalakan. Habang ang Pinocchio ay isang magandang pelikula, kulang ito sa kagalakan na dinadala ni Cinderella. Ang mundo ay nangangailangan ng isang kwento ng pagtaas mula sa abo hanggang sa isang bagay na maganda, at si Cinderella ay perpekto para sa sandaling iyon."

Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale

Ang koneksyon ni Walt Disney sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang Cinderella na maikli sa Laugh-O-Gram Studios, bago pa man magtatag ng Disney kasama si Roy. Ang maikli, batay sa 1697 na bersyon ng Tale ni Charles Perrault, ay sumasalamin kay Walt dahil sa mga tema ng mabuting kumpara sa kasamaan, totoong pag -ibig, at mga pangarap na matupad.

"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng batang babae na naniniwala sa pagnanais at paghihintay para sa kanyang Prince Charming," sabi ni Walt Disney sa Disney's Cinderella: ang paggawa ng isang obra maestra na espesyal na tampok na DVD. "Si Cinderella, gayunpaman, ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap ngunit sa pagkilos din. Kapag hindi dumating si Prince Charming, nagpunta siya sa palasyo upang hanapin siya."

Ang karakter ni Cinderella, nababanat sa kabila ng kanyang mga paghihirap, ay sumasalamin sa sariling paglalakbay ni Walt mula sa mapagpakumbabang pagsisimula sa pamamagitan ng maraming mga pagkabigo sa tagumpay na hinimok ng isang walang tigil na pangarap at etika sa trabaho. Ang maagang pagtatangka ni Walt na buhayin si Cinderella bilang isang hangal na symphony na maikli noong 1933 ay umusbong sa isang tampok na proyekto ng pelikula noong 1938, sa wakas ay nagreresulta sa loob ng isang dekada mamaya dahil sa digmaan at iba pang mga hamon.

Ang kakayahan ng Disney na ibahin ang anyo ng mga klasikong fairytales sa pangkalahatang nakakaakit na mga kwento ay susi sa tagumpay ni Cinderella. "Kinuha ng Disney ang mga taong gulang na ito at na-infuse ang mga ito sa kanyang natatanging pagpindot, na ginagawang mas nakakaengganyo at walang tiyak na oras," paliwanag ni Goldberg. "Ang mga orihinal na talento ay madalas na grim, na nagsisilbing mga kwentong caution. Ginawa silang kasiya -siya ng Disney para sa lahat ng mga madla, na makabago sa mga ito sa proseso."

Ang mga kaibigan ng hayop ni Cinderella, kabilang ang JAQ, GUS, at ang mga ibon, ay nagbigay ng kaluwagan sa komiks at pinapayagan ang mas malalim na pananaw sa kanyang pagkatao. Ang Fairy Godmother, na muling nabuo bilang isang bumbling, lola na figure ng animator na si Milt Kahl, ay nagdagdag ng relatability at kagandahan. Ang iconic na eksena ng pagbabagong-anyo, kung saan ang paniniwala ni Cinderella sa kanyang sarili ay nagpapakita sa isang nagbabago na gabi, ay nananatiling isang highlight, na ang pagbabagong-anyo ng damit ay madalas na binanggit bilang paboritong pagkakasunud-sunod ng animation ni Walt, na ginawa ng Disney Legends Marc Davis at George Rowley.

Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020

"Ang bawat sparkle sa eksenang iyon ay iginuhit at ipininta, na hindi kapani-paniwala," sabi ni Cranner. "May isang sandali sa panahon ng pagbabagong -anyo kung saan ang magic ay huminto para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo bago makumpleto, pagdaragdag sa mahika nito. Ito ay tulad ng pagpindot sa iyong hininga bago ang paglabas."

Ang pagdaragdag ng baso ng baso ng baso sa pagtatapos ng pelikula, isang makabagong Disney, ay binibigyang diin ang ahensya at lakas ni Cinderella. "Si Cinderella ay hindi lamang isang passive character; siya ay malakas at mapagkukunan," sabi ni Goldberg. "Kapag nasira ang tsinelas, ipinakita niya ang isa pa na pinananatili niya, na ipinakita ang kanyang kontrol at pagiging matatag."

Si Cinderella ay pinangunahan sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at nagkaroon ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, na kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, na naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at tumatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Ang tagumpay ni Cinderella ay nag -sign ng pagbabalik ng Disney sa mga tampok na salaysay, na muling binuhay ang studio," sabi ni Goldberg. "Ito ay naghanda ng daan para sa mga pelikulang tulad ng Peter Pan, Lady at The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatian, at The Jungle Book."

Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella

Ngayon, ang impluwensya ni Cinderella ay nananatiling malakas, maliwanag sa mga parke ng Disney at mga modernong pelikula. Ang kanyang kastilyo ay nagbibigay inspirasyon sa iconic na logo ng Disney Castle, at ang kanyang pamana ay nakikita sa mga eksenang tulad ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa frozen, animated ni Becky Bresee, na nagbibigay ng paggalang sa mahika ni Cinderella.

Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at si Mary Blair sa natatanging istilo at karakter ni Cinderella ay kapansin -pansin. Tulad ng pagtatapos ni Eric Goldberg, "Ang mensahe ng pag -asa at tiyaga ni Cinderella ay sumasalamin nang malalim. Ipinapakita nito na ang mga pangarap ay maaaring matupad, anuman ang panahon."