„Kopciuszek o 75: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya”

W 1947 r. Walt Disney Company stanęła w obliczu tragicznej sytuacji finansowej, co stanowi około 4 miliony dolarów długu ze względu na niepowodzenia komercyjne Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzone przez II wojnę światową i inne czynniki. Jednak wydanie ukochanej księżniczki, Kopciuszek i jej kultowych szklanych kapci, odegrało kluczową rolę w ratowaniu Disneya przed potencjalnym zakończeniem historii animacji.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę od czasu szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma instalacjami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z tej ponadczasowej historii szmat do bogactwa. Co ciekawe, narracja Kopciuszka przypomina własną podróż Walta Disneya, oferując nie tylko nadzieję firmie, ale także światu potrzebującego optymizm i powrót do zdrowia powozu.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Bezprecedensowy sukces tego filmu umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank i realizację dalszych filmów animowanych.

Po wydaniu Disneya z 1940 r. Pinokio z 1940 r., Pomimo 2,6 miliona dolarów budżetu i uznania krytyków, w tym Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, spowodowało stratę w wysokości 1 miliona dolarów. Fantasia i Bambi poszli w ich ślady, gorsze wyniki i dodając długu studia. Głównym powodem był wybuch II wojny światowej, który zakłócił rynki europejskie Disneya.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy takie jak Pinocchio i Bambi nie można tam pokazać, co prowadzi do słabej wydajności”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Następnie studio przeszło do produkcji filmów szkoleniowych i propagandowych dla rządu USA, a przez lata 40. Disney wydał filmy pakietowe, takie jak Make Mine Music, Fun and Fancy Free, i Melody Time. Były doskonałe, ale brakowało spójnej narracji”.

Pakiet Films, seria krótkich kreskówek opracowanych w filmach fabularnych, były strategią Disneya w tym okresie. Pomiędzy Bambi a Kopciuszkiem 1950. XX wieku wyprodukowano sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które wspierały amerykańską politykę sąsiadów przeciwko rozprzestrzenianiu się nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te pomogły zarządzać kosztami i zmniejszyły dług Disneya z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, utrudniły powrót studia do pełnometrażowych funkcji animowanych.

„Chciałem wrócić na pole fabularne”, Walt Disney zastanawiał się w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga wielu obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję… To była jedna z moich głównych zdenerwowań… Powiedziałem, że musimy iść naprzód, wrócić do biznesu, albo rozważyć likwidację lub wyprzedaż”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy, Walt, obok Roya, postanowił podjąć ryzyko i skupić się na Kopciuszku, pierwszej ważnej funkcji animowanej od Bambi w 1942 roku. Sukces tego filmu był kluczowy dla przetrwania studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek został wybrany jako pierwszy ze względu na podobieństwa do Królewny Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, kierownik sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt zrozumiał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio to piękny film, brakuje radości, jaką przynosi Kopciuszek. Świat potrzebował historii o powstaniu z popiołów do czegoś pięknego, a Kopciuszek był idealny na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, tuż przed założeniem Disneya z Royem. Ta krótka, oparta na wersji opowieści Charlesa Perrault z 1697 roku, rezonowała z Waltem ze względu na jego tematy dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu”, zauważyła Walt Disney w Kopciuszku Disneya: tworzenie specjalnego funkcji DVD z arcydzieła. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Postać Kopciuszka, odporna pomimo jej trudności, odzwierciedlała własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne porażki do sukcesu napędzanego niezachwianym snem i etyką pracy. Wczesna próba Walta do ożywienia Kopciuszka jako głupiego Symphony Short w 1933 roku przekształciła się w projekt filmowy do 1938 roku, w końcu ponad dekadę później z powodu wojny i innych wyzwań.

Zdolność Disneya do przekształcania klasycznych bajków w powszechnie atrakcyjne historie była kluczem do sukcesu Kopciuszka. „Disney wziął te odwieczne opowieści i podał je swoim wyjątkowym dotykiem, czyniąc je bardziej wciągającymi i ponadczasowymi”-wyjaśnił Goldberg. „Oryginalne opowieści były często ponure, służąc jako ostrożne historie. Disney sprawił, że przyjemnie je dla wszystkich odbiorców, modernizując je w trakcie”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i pozwolili na głębszy wgląd w jej postać. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bajka, babcia animatora Milta Kahla, dodała względną i urok. Ikoniczna scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w siebie przejawia się w noc zmieniającą życie, pozostaje najważniejszym wydarzeniem, z transformacją sukienki często cytowaną jako ulubiona sekwencja animacji Walta, wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley.

Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020

„Każdy blask w tej scenie był ręcznie rysowany i pomalowany, co jest niesamowite”-zauważył Cranner. „Jest moment podczas transformacji, w której magia zatrzymuje się za ułamek sekundy przed zakończeniem, dodając do jej magii. To jak wstrzymanie oddechu przed wydaniem”.

Dodanie szkieletowego zerwania na końcu filmu, Disneya Innovation, podkreśla agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać; jest silna i zaradna” - zauważył Goldberg. „Kiedy pęknie pantofel, przedstawia drugiego, który zachowała, wykazując kontrolę i odporność”.

Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I miał szerokie wydanie 4 marca, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najwyższym filmem do zarłów 1950 i otrzymując trzy nominacje do nagrody akademii. „Sukces Kopciuszka zasygnalizował powrót Disneya do cech narracyjnych, rewitalizując studio” - powiedział Goldberg. „Utworzyło drogę do filmów takich jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków i książka dżungli”.

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dziś wpływ Kopciuszka pozostaje silny, widoczny w parkach Disneya i nowoczesnych filmach. Jej zamek inspiruje kultowe logo Zamku Disneya, a jej dziedzictwo jest widoczne w scenach takich jak transformacja sukienki Elsy w Frozen, animowana przez Becky Bresee, która składa hołd magii Kopciuszka.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w charakterystyczny styl i charakter Kopciuszki są godne uwagi. Jak podsumowuje Eric Goldberg: „Przesłanie nadziei i wytrwałości Kopciuszka rezonuje głęboko. Pokazuje, że marzenia mogą się spełnić, bez względu na epokę”.