「75歳のシンデレラ：プリンセスとガラスのスリッパがディズニーを復活させた方法」

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、第二次世界大戦やその他の要因によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビの商業的失敗により、約400万ドルの負債であり、財政状況に直面しました。しかし、最愛のプリンセス物語、シンデレラ、そして彼女の象徴的なガラススリッパのリリースは、ディズニーを潜在的にアニメーションストーリーを時期尚早に終わらせることから救う上で極めて重要な役割を果たしました。

シンデレラは、3月4日に広くリリースされてから75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれから豊かな物語からインスピレーションを引き出し続けているディズニーのインサイダーと話をしました。興味深いことに、シンデレラの物語は​​ウォルトディズニー自身の旅に類似しており、会社に希望を提供するだけでなく、戦後の楽観主義と回復を必要とする世界にも希望を提供します。

シンデレラの重要性を理解するには、1937年に白雪姫と7人の小人でディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間を再訪しなければなりません。この映画の前例のない成功により、ディズニーはバーバンクスタジオを設立し、さらに長編のアニメーション映画を追求することができました。

白雪姫に続いて、ディズニーの1940年にリリースされたピノキオは、260万ドルの予算とベストオリジナルスコアとベストオリジナルソングのアカデミー賞を含む批評家の称賛にもかかわらず、100万ドルの損失をもたらしました。 FantasiaとBambiはスーツに続き、スタジオの借金を下回り、追加しました。主な理由は、ディズニーのヨーロッパ市場を混乱させた第二次世界大戦の勃発でした。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、ピノキオやバンビのような映画はそこに展示できなかったため、パフォーマンスが低下しました」とポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジーニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。 「その後、スタジオは米国政府向けのトレーニングとプロパガンダ映画の制作に移り、1940年代を通じて、ディズニーはMake Mine Music、Fun and Fancy Free、Melody Timeなどのパッケージ映画をリリースしました。これらは素晴らしかったが、まとまりのある物語がありませんでした。」

長編映画にまとめられた一連の短い漫画であるパッケージフィルムは、この期間中のディズニーの戦略でした。 1942年のバンビから1950年代のシンデレラの間に、サルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画が制作されました。これらの映画は、1947年までにコストを管理し、ディズニーの負債を420万ドルから300万ドルに削減するのに役立ちましたが、スタジオのフルレングスのアニメーション機能への復帰を妨げました。

「私は機能分野に戻りたかった」とウォルトディズニーは1956年に反省しました。 「しかし、それは多大な投資と時間が必要でした。良い漫画の特徴には両方の多くが必要です。私の兄弟ロイと私は激しい議論をしました...それは私の主要な混乱の1つでした...私は前進するか、ビジネスに戻るか、清算を検討するか、売り切れをしなければならないと言いました。」

彼の株式を売却し、ロイと一緒に会社を去る可能性に直面して、1942年のBambi以来の最初の主要なアニメーション機能であるシンデレラに焦点を当てることを決めました。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。

「当時、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべて開発中でしたが、シンデレラは白雪姫との類似点のために最初に選ばれました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは述べています。 「ウォルトは、戦後のアメリカには希望と喜びが必要だと理解していました。ピノキオは美しい映画ですが、シンデレラがもたらす喜びに欠けています。世界には灰から美しいものに立ち上がるという物語が必要でした。

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、ロイとディズニーを設立する直前に、ラフオグラムスタジオでシンデレラショートを作成した1922年にさかのぼります。チャールズ・ペルラの1697バージョンの物語に基づいたこの短いものは、悪と悪、真の愛、そして夢のテーマのためにウォルトと共鳴しました。

「白雪姫は、彼女の王子のチャーミングを望み、待っていることを信じていた親切でシンプルな女の子でした​​」と、ウォルトディズニーはディズニーのシンデレラ：傑作の特別なDVD機能の作成で述べました。 「しかし、シンデレラはより実用的でした。彼女は夢を信じていただけでなく、行動を起こしました。チャーミング王子が来なかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの性格は、彼女の困難にもかかわらず回復力があり、謙虚な始まりから数多くの失敗を通じてウォルト自身の旅を反映しており、揺るぎない夢と労働倫理によって駆動される成功への旅を反映しています。 1933年の愚かな交響曲のショートとしてシンデレラを復活させようとするウォルトの初期の試みは、1938年までに長編映画プロジェクトに進化し、戦争やその他の課題により10年以上後に初演されました。

古典的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力は、シンデレラの成功の鍵でした。 「ディズニーはこれらの昔ながらの物語を取り、彼のユニークなタッチを吹き込み、より魅力的で時代を超越したものにしました」とゴールドバーグは説明しました。 「オリジナルの物語はしばしば厳しいものであり、警告的な物語として機能しました。ディズニーはすべての視聴者にとって楽しいものになり、その過程で近代化しました。」

Jaq、Gus、The Birdsを含むシンデレラの動物の友人は、漫画の救済を提供し、彼女のキャラクターに対するより深い洞察を許しました。妖精の名付け親は、アニメーターのミルト・カールによってぶつぶれた祖母の姿として再考され、関連性と魅力を追加しました。シンデレラの信念が人生を変える夜に現れる象徴的な変革シーンは、ハイライトのままであり、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーが作成したウォルトのお気に入りのアニメーションシーケンスとしてしばしば引用されます。

シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日

「そのシーンのすべての輝きは手描きで描かれていましたが、それは信じられないほどです」とクランナーは言いました。 「変容中に、魔法が完了する前に数秒間魔法が一時停止し、魔法を増やす瞬間があります。リリース前に息を止めるようなものです。」

ディズニーのイノベーションである映画の終わりに壊れるガラススリッパの追加は、シンデレラの代理店と強さを強調しています。 「シンデレラは単なる受動的なキャラクターではありません。彼女は強くて機知に富んでいます」とゴールドバーグは指摘しました。 「スリッパが壊れると、彼女は彼女が保持しているもう一方を提示し、彼女のコントロールと回復力を示します。」

シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に幅広いリリースを行い、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に高いグロス映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。 「シンデレラの成功は、ディズニーの物語の特徴への復帰を示し、スタジオを活性化しました」とゴールドバーグは言いました。 「ピーター・パン、レディ・アンド・ザ・トランプ、眠れる美女、101ダルメシアン、ジャングルの本などの映画の道を開いた。」

75年後、シンデレラの魔法は続きます

今日、シンデレラの影響力は、ディズニーパークスやモダン映画で明らかに、強く強くなっています。彼女の城は象徴的なディズニー城のロゴを鼓舞し、彼女の遺産は、シンデレラの魔法に敬意を表するベッキー・ブレシーがアニメーション化した、エルサのドレスの凍結のようなシーンで見られます。

9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの独特のスタイルとキャラクターへの貢献は注目に値します。エリック・ゴールドバーグが結論付けているように、「シンデレラの希望と忍耐のメッセージは深く共鳴します。それは、時代に関係なく、夢が実現できることを示しています。」