"75 세의 신데렐라 : 공주와 유리 슬리퍼가 디즈니를 부활시키는 방법"

1947 년, 월트 디즈니 회사는 제 2 차 세계 대전 및 기타 요인들에 의해 악화 된 피노키오, 판타 시아, 밤비의 상업적 실패로 인해 약 4 백만 달러의 부채로 끔찍한 재정 상황에 직면했습니다. 그러나 사랑하는 공주 이야기, 신데렐라 및 그녀의 상징적 인 유리 슬리퍼가 출시되면서 디즈니가 애니메이션 스토리를 조기에 끝내는 것을 막는 데 중추적 인 역할을했습니다.

신데렐라가 3 월 4 일에 넓은 발매 이후 75 주년을 축하함에 따라, 우리는이 시대를 초월한 래그에서 규칙적인 이야기에서 계속 영감을 얻는 몇몇 디즈니 내부자들과 이야기를 나 spoke습니다. 흥미롭게도, 신데렐라의 이야기는 월트 디즈니의 여정과 유사하며 회사에 희망뿐만 아니라 전후 후 낙관론과 회복이 필요한 세계에도 희망을 제공합니다.

신데렐라의 중요성을 이해하려면 1937 년 디즈니의 요정 대모 순간을 백설 공주와 일곱 난쟁이로 다시 방문해야합니다. 이 영화의 전례없는 성공으로 Disney는 Burbank Studio를 설립하고 장편 길이의 애니메이션 영화를 추구 할 수있었습니다.

백설 공주에 이어 디즈니의 1940 년 릴리스 인 피노키오 (Pinocchio)는 260 만 달러의 예산과 최고의 오리지널 스코어 (Best Original Score)와 최고의 오리지널 송 (Best Original Song)을 포함하여 1 백만 달러의 손실을 입었습니다. Fantasia와 Bambi는 소송을 따라 스튜디오의 부채에 성능이 저조하고 추가되었습니다. 주된 이유는 디즈니의 유럽 시장을 방해하는 제 2 차 세계 대전의 발발이었습니다.

Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터 인 Eric Goldberg는“전쟁 중에 디즈니의 유럽 시장은 마르고 피노키오와 밤비와 같은 영화는 그곳에서 보여줄 수 없었으며, Pocahontas의 공동 책임자이자 Aladdin의 Genie의 리드 애니메이터는 설명했다. "스튜디오는 미국 정부를위한 훈련 및 선전 영화를 제작하는 것으로 바뀌었고 1940 년대에 Disney는 Make Minic, Fun 및 Fancy Free 및 Melody Time과 같은 패키지 영화를 발표했습니다. 이들은 훌륭했지만 응집력있는 이야기가 부족했습니다."

장편 영화로 편집 된 일련의 짧은 만화 인 패키지 영화는이 기간 동안 디즈니의 전략이었습니다. 1942 년의 밤비와 1950 년대 신데렐라 사이에 Saludos Amigos와 Three Caballeros를 포함한 6 개의 영화가 제작되었으며, 이는 남미의 나치즘의 확산에 대한 미국의 훌륭한 이웃 정책을지지했습니다. 이 영화는 1947 년까지 비용을 관리하고 디즈니의 부채를 420 만 달러에서 3 백만 달러로 줄였습니다. 그러나 스튜디오의 전장 애니메이션 기능으로의 복귀를 방해했습니다.

월트 디즈니는 1956 년 애니메이션 맨 : 월트 디즈니의 마이클 배리어 (Michael Barrier)에서 인용 한 바와 같이“기능 분야로 돌아가고 싶었다”고 말했다. "그러나 그것은 상당한 투자와 시간이 필요했습니다. 좋은 만화 기능은 모두 많은 것을 요구합니다. 동생 Roy와 나는 격렬한 토론을했습니다 ... 그것은 나의 주요 성향 중 하나였습니다. 나는 우리가 앞으로 나아가거나 사업으로 돌아 오거나 청산을 고려하거나 매진해야한다고 말했습니다."

Walt는 자신의 주식을 팔고 회사를 떠날 가능성에 직면하여 Roy와 함께 위험을 감수하고 1942 년 밤비 이후 최초의 주요 애니메이션 기능인 신데렐라에 초점을 맞추기로 결정했습니다.이 영화의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 결정적이었습니다.

Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는“그 당시 이상한 나라의 앨리스, 피터 팬, 신데렐라는 모두 개발 중이었지만 신데렐라는 백설 공주와 유사성으로 인해 처음으로 선정되었습니다. "Walt는 전후 미국에 희망과 기쁨이 필요하다는 것을 이해했습니다. 피노키오는 아름다운 영화이지만 신데렐라가 가져 오는 기쁨이 부족합니다. 세상은 재에서 아름다운 무언가로 떠오르는 이야기가 필요했고 신데렐라는 그 순간에 완벽했습니다."

신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다

월트 디즈니의 신데렐라와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. 찰스 페라이트 (Charles Perrault)의 1697 버전의 이야기를 바탕으로 한 짧은 것은 선과 악, 진정한 사랑, 꿈의 주제로 인해 월트와 공명했습니다.

Walt Disney는 Disney 's Cinderella : The Masue of a Masterpiece Special DVD 기능을 지적했습니다. "그러나 신데렐라는 더 실용적이었습니다. 그녀는 꿈을 믿었지만 행동을 취했다. 매력 왕자가 오지 않았을 때, 그녀는 그를 찾기 위해 궁전으로 갔다."

신데렐라의 캐릭터 인 그녀의 어려움에도 불구하고 탄력적 인 신데렐라의 성격은 겸손한 시작에서 흔들리지 않는 꿈과 직장 윤리에 의해 주도되는 수많은 성공에 이르기까지 월트 자신의 여정을 반영했습니다. 1933 년에 바보 같은 심포니로 신데렐라를 부활시키려는 월트의 초기 시도는 1938 년까지 장편 영화 프로젝트로 발전하여 전쟁과 다른 도전으로 인해 10 년이 지난 후 마침내 초연되었습니다.

고전적인 동화를 보편적으로 매력적인 이야기로 바꾸는 디즈니의 능력은 신데렐라의 성공의 열쇠였습니다. Goldberg는“디즈니는이 오래된 이야기를 가져 와서 독특한 터치로 주입하여 더 매력적이고 시대를 초월했습니다. "원래 이야기는 종종주의를 기울여주의 이야기를하는 역할을했습니다. 디즈니는 모든 청중에게 즐거워서 그 과정에서 현대화했습니다."

Jaq, Gus 및 The Birds를 포함한 신데렐라의 동물 친구들은 만화 구호를 제공하고 그녀의 성격에 대한 더 깊은 통찰력을 허용했습니다. 애니메이터 밀트 칼 (Milt Kahl)의 할머니, 할머니 인물로 재구성 된 요정 대모는 관련성과 매력을 추가했습니다. 신데렐라의 자신에 대한 믿음이 인생을 바꾸는 밤으로 나타나는 상징적 인 변형 장면은 여전히 ​​하이라이트로 남아 있으며, 드레스 혁신은 종종 디즈니의 전설 Marc Davis와 George Rowley가 제작 한 Walt가 가장 좋아하는 애니메이션 시퀀스로 인용되었습니다.

신데렐라에 대한 모든 질문에 감사드립니다! 우리가 사인 오프하기 전에, Marc Davis와 George Rowley가 애니메이션 한 Transformation Scen 우리와 함께 해주셔서 감사합니다! #ASkDisneyAnimation PIC.twitter.com/2lqucbhx6f

- 디즈니 애니메이션 (@DisneyAnimation) 2020 년 2 월 15 일

Cranner는“그 장면의 모든 반짝임은 손으로 그려지고 페인트 칠을했습니다. "마법이 마법을 추가하기 전에 마법이 1 초 동안 일시 중지되어 마법에 추가되는 순간이 있습니다. 출시 전에 숨을 참는 것과 같습니다."

디즈니 혁신 인 영화의 끝에서 유리 슬리퍼가 부서지면 신데렐라의 대행사와 힘을 강조합니다. Goldberg는“신데렐라는 단순한 수동적 인 성격이 아니라 강력하고 수완이 많습니다. "슬리퍼가 부러지면 그녀는 다른 사람을 보관하고 통제력과 탄력성을 보여줍니다."

신데렐라는 1950 년 2 월 15 일 보스턴에서 초연되었으며, 3 월 4 일에 220 만 달러의 예산으로 7 백만 달러를 벌어 1950 년의 6 번째로 높은 수익을 올렸고 3 개의 아카데미 상 후보를 수상했습니다. Goldberg는“신데렐라의 성공은 디즈니의 이야기 특징으로의 복귀를 알리고 스튜디오를 활성화시켰다. "Peter Pan, Lady and The Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians 및 Jungle Book과 같은 영화의 길을 열었습니다."

75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다

오늘날 신데렐라의 영향력은 디즈니 파크와 현대 영화에서 명백합니다. 그녀의 성은 상징적 인 디즈니 캐슬 로고에 영감을 주며, 그녀의 유산은 엘사의 드레스 변형과 같은 장면에서 볼 수 있습니다.

신데렐라의 독특한 스타일과 캐릭터에 9 명의 노인 과 메리 블레어 의 공헌은 주목할 만하다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)는“신데렐라의 희망과 인내 메시지는 깊이 공명합니다. 그것은 시대에 상관없이 꿈이 이루어질 수 있음을 보여줍니다.”