"Assepoester op 75: hoe een pinses en glazen slippers Disney nieuw leven inblazen"

In 1947 werd het Walt Disney -bedrijf geconfronteerd met een verschrikkelijke financiële situatie, die ongeveer $ 4 miljoen aan schulden was vanwege de commerciële mislukkingen van Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de Tweede Wereldoorlog en andere factoren. De release van het geliefde Princess Tale, Assepoester en haar iconische glazen slippers speelde echter een cruciale rol bij het redden van Disney van het mogelijk beëindigen van zijn animatieverhaal voortijdig.

Terwijl Assepoester zijn 75-jarig jubileum viert sinds de brede release op 4 maart, spraken we met verschillende Disney-insiders die inspiratie blijven putten uit dit tijdloze vodden-tot-rijke verhaal. Interessant is dat Assepoester's verhalende parallellen Walt Disney's eigen reis, die niet alleen hoop biedt aan het bedrijf, maar ook aan een wereld die na de oorlog nodig is voor optimisme en herstel.

Om de betekenis van Assepoester te begrijpen, moeten we Disney's Fairy Godmother -moment in 1937 opnieuw bezoeken met Sneeuwwitje en de zeven dwergen. Het ongekende succes van deze film stelde Disney in staat om zijn Burbank-studio op te zetten en verdere animatiefilms van de functie na te streven.

In navolging van Sneeuwwitje, resulteerde Disney's release van 1940, Pinocchio, ondanks het budget van $ 2,6 miljoen en de kritiek, inclusief Academy Awards voor de beste originele score en het beste originele nummer, een verlies van $ 1 miljoen. Fantasia en Bambi volgden het voorbeeld, onderpresteerden en dragen bij aan de schuld van de studio. De belangrijkste reden was het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, die de Europese markten van Disney verstoorde.

"Disney's Europese markten droogden op tijdens de oorlog, en films als Pinocchio en Bambi konden daar niet worden getoond, wat leidde tot slechte prestaties," legde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. "De studio verschoof vervolgens naar het produceren van trainings- en propagandafilms voor de Amerikaanse regering, en gedurende de jaren veertig bracht Disney pakketfilms uit zoals Make Mine Music, Fun and Fancy Free en Melody Time. Deze waren uitstekend, maar misten een samenhangend verhaal."

Pakketfilms, een reeks korte cartoons die in speelfilms waren samengesteld, waren de strategie van Disney in deze periode. Tussen 1942's Bambi en 1950 Assepoester werden zes van dergelijke films geproduceerd, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die het goede buurbeleid van de VS steunden tegen de verspreiding van het nazisme in Zuid -Amerika. Hoewel deze films hielpen bij het beheren van de kosten en de schulden van Disney in 1947 van $ 4,2 miljoen naar $ 3 miljoen hebben verlaagd, belemmerden ze de terugkeer van de studio naar full-length geanimeerde functies.

"Ik wilde terug in het speelveld," weerspiegelde Walt Disney in 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney van Michael Barrier. "Maar het vereiste aanzienlijke investeringen en tijd. Een goede cartoonfunctie vereist veel van beide. Mijn broer Roy en ik hadden een verhitte discussie ... het was een van mijn belangrijkste overtroffen ... Ik zei dat we verder moeten gaan, terugkeren naar het bedrijfsleven of overwegen liquidatie of uitverkocht."

Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, besloot Walt, naast Roy, een risico te nemen en zich te concentreren op Assepoester, de eerste grote animatiefunctie sinds Bambi in 1942. Het succes van deze film was cruciaal voor het overleven van Disney's Animation Studio.

"In die tijd waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in ontwikkeling, maar Assepoester werd eerst gekozen vanwege de overeenkomsten met Sneeuwwitje," zei Tori Cranner, manager van Art Collections bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt begreep dat naoorlogse Amerika hoop en vreugde nodig had. Hoewel Pinocchio een prachtige film is, mist het de vreugde die Assepoester met zich meebrengt. De wereld had een verhaal nodig over het opstaan ​​van de as naar iets moois, en Assepoester was perfect voor dat moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt Disney's connectie met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een Assepoester-short creëerde in Laugh-O-Gram Studios, net voordat hij Disney oprichtte met Roy. Deze korte, gebaseerd op de 1697 -versie van het verhaal van Charles Perrault, resoneerde met Walt vanwege de thema's van goed versus kwaad, ware liefde en dromen die uitkomen.

"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming," merkte Walt Disney op in Disney's Assepoester: The Making of a Masterpiece Special DVD -functie. "Assepoester was echter praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ook in het ondernemen van actie. Toen Prins Charming niet kwam, ging ze naar het paleis om hem te vinden."

Het karakter van Assepoester, veerkrachtig, ondanks haar ontberingen, weerspiegelde Walt's eigen reis van bescheiden begin door talloze falen naar succes aangedreven door een niet -aflatende droom en werkethiek. Walt's vroege poging om Assepoester nieuw leven in te blazen als een dwaze symfonie short in 1933 evolueerde in een speelfilmproject in 1938, uiteindelijk in première meer dan een decennium later vanwege de oorlog en andere uitdagingen.

Disney's vermogen om klassieke sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen was de sleutel tot het succes van Assepoester. "Disney nam deze eeuwenoude verhalen en gaf ze met zijn unieke aanraking, waardoor ze aantrekkelijker en tijdlooser werden," legde Goldberg uit. "De originele verhalen waren vaak grimmig en dienden als waarschuwende verhalen. Disney maakte ze aangenaam voor alle doelgroepen en moderniseerde ze daarbij."

Assepoester's dierenvrienden, waaronder Jaq, Gus en de vogels, zorgden voor komische verlichting en lieten een dieper inzicht in haar karakter. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een stuntelige, grootmoeder figuur van animator Milt Kahl, voegde relateerbaarheid en charme toe. De iconische transformatiescène, waar het geloof van Assepoester in zichzelf zich manifesteert in een levensveranderende nacht, blijft een hoogtepunt, met de kledingtransformatie die vaak wordt aangehaald als Walt's favoriete animatiesequentie, gemaakt door Disney Legends Marc Davis en George Rowley.

Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f

- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020

"Elke schittering in die scène was met de hand getekend en geverfd, wat ongelooflijk is," merkte Cranner op. "Er is een moment tijdens de transformatie waar de magie een fractie van een seconde pauzeert voordat hij voltooit, wat bijdraagt ​​aan zijn magie. Het is alsof je je adem inhoudt voor de release."

De toevoeging van de glazen slipper die aan het einde van de film breekt, een Disney -innovatie, onderstreept het bureau en de kracht van Assepoester. "Assepoester is niet alleen een passief personage; ze is sterk en vindingrijk," merkte Goldberg op. "Wanneer de slipper breekt, presenteert ze de andere die ze heeft bewaard en toont ze haar controle en veerkracht."

Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en had zijn brede release op 4 maart, verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties. "Het succes van Assepoester gaf aan dat Disney's terugkeer naar verhalende kenmerken, de studio revitaliseren," zei Goldberg. "Het maakte de weg vrij voor films als Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians en het Jungle Book."

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

Tegenwoordig blijft de invloed van Assepoester sterk, duidelijk duidelijk in Disney -parken en moderne films. Haar kasteel inspireert het iconische Disney Castle -logo, en haar nalatenschap is te zien in scènes zoals Elsa's kledingtransformatie in Frozen, geanimeerd door Becky Bresee, dat eerbetoon is aan de magie van Assepoester.

De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan Assepoester's onderscheidende stijl en karakter zijn opmerkelijk. Zoals Eric Goldberg concludeert: "Assepoester's boodschap van hoop en doorzettingsvermogen resoneert diep. Het laat zien dat dromen kunnen uitkomen, ongeacht het tijdperk."