Metafora bada cichych bohaterów we współczesnych grach RPG

Wyzwanie cichych bohaterów we współczesnych grach RPG: rozmowa pomiędzy smoczym bohaterem Yuji Horii i stworzeniem Labiryntu Hashino Katsurą

Yuji Horii, producent serii Dragon Quest od Square Enix i Katsura Hashino, reżyser nadchodzącej gry RPG Labyrinth Genesis firmy Atlus, dyskutują o tym, jak wykorzystać ciszę w stale rozwijającym się środowisku technologii i tworzenia gier. Omawia bohater. Ta rozmowa jest fragmentem niedawno opublikowanej broszury „Maze Creation: Atlus Brand 35th Anniversary Edition”. Dwóch mistrzów RPG omawia różne aspekty narracji w tym gatunku, w tym wyzwania, przed którymi stoi seria taka jak Dragon Quest, gdy jej grafika staje się coraz bardziej realistyczna.

Cichi bohaterowie są coraz bardziej nie na miejscu we współczesnych grach

Jednym z głównych elementów serii Dragon Quest jest wykorzystanie cichych bohaterów, czyli „symbolicznych bohaterów”, jak ich opisuje Yuji Horii. Wyciszenie bohatera pozwala graczom przenieść na niego własne emocje i reakcje, zwiększając immersję. Te ciche postacie często pełnią rolę zastępców gracza, wchodząc w interakcję ze światem gry głównie poprzez opcje dialogowe, a nie linie.

Horii wyjaśnił, że skoro wczesne gry miały prostszą grafikę, bez szczegółowych wyrażeń postaci i animacji, łatwiej i rozsądniej było używać cichego bohatera. „W miarę jak gry stają się coraz bardziej realistyczne, główny bohater po prostu stoi w miejscu i wygląda jak głupiec” – żartował Horii.

Horii wspomniał, że jego pierwotnym marzeniem było zostać artystą mangi i powiedział, że jego zamiłowanie do opowiadania historii i fascynacja komputerami doprowadziły go do wejścia do branży gier. Dragon Quest ostatecznie wyrósł z pasji Horii i scenerii gry polegającej na rozwijaniu historii poprzez interakcje z bossami w grze. „Dragon Quest zasadniczo składa się z rozmów z mieszkańcami miasta i zawiera bardzo niewielką ilość narracji. Opowieść powstaje w drodze dialogu. Na tym właśnie polega zabawa” – wyjaśnia.

Horii przyznał, że utrzymanie tego podejścia we współczesnych grach wiąże się z wyzwaniami, ponieważ fotorealistyczna grafika może sprawić, że niereagujący bohaterowie będą wyglądać nie na miejscu. Na początku Dragon Quest minimalistyczna grafika ery Famicom oznaczała, że ​​gracze mogli z łatwością wyobrazić sobie własne emocje i reakcje, aby wypełnić luki pozostawione przez cichego bohatera. Jednakże w miarę jak grafika gry i efekty dźwiękowe stają się coraz bardziej szczegółowe, Horii przyznaje, że coraz trudniej jest przedstawić cichych bohaterów.

„Dlatego w miarę jak gry stają się coraz bardziej realistyczne, typy bohaterów pojawiających się w Dragon Quest stają się coraz trudniejsze do przedstawienia. Będzie to również wyzwanie w przyszłości” – podsumował producent.

Reżyser „Dragon Quest” uważa, że ​​„Dragon Quest” stawia na pierwszym miejscu wrażenia gracza

Dragon Quest to jedna z niewielu dużych serii RPG, w której nadal występuje cichy bohater, który pozostaje cichy przez całą grę, poza wydawaniem kilku reaktywnych dźwięków. Z drugiej strony, inne serie RPG, takie jak Persona, włączają głos swoich bohaterów w bitwach i przerywnikach filmowych, zwłaszcza od Persony 3. Tymczasem nadchodząca gra Katsury Hashino, Labyrinth Genesis, będzie miała w pełni udźwiękowionego bohatera.

Gdy producenci Dragon Quest zastanawiali się nad ograniczoną ekspresją emocjonalną cichych bohaterów we współczesnych grach, Hashino pochwalił Horii za zapewnienie w grze wyjątkowych i pełnych emocji wrażeń. „Myślę, że Dragon Quest poświęcił wiele uwagi temu, jak gracze będą się czuć w określonych sytuacjach” – powiedział Hashino Horii – „nawet mając do czynienia ze zwykłymi mieszkańcami miasta, mam wrażenie, że gra zawsze była tworzona z myślą o graczu emocje, które pojawią się, gdy ktoś coś powie.”